2 讲解了横膈膜（膈肌）的生理构造和呼吸规律，指出：歌唱中60~80%的吸气靠横膈膜来完成，并分析了A横膈膜、B腹腔脏器、C腹肌在歌唱呼吸的几种运动方式与利弊■★◆★◆■，以及三者间的影响■★◆★◆■。

　　Bille Holiday， Ella Fitzgerald(开创拟声唱法， 人声模仿管乐solo◆★◆， 也称作即兴演唱。)即兴演唱是一种快速创作，需要乐曲的曲式及合声有比较清晰的感受。

　　因为从未用过“腾讯会议”APP★■■◆，所以开课前通过3次组织不同的人员配合设备调试、软件熟悉、试讲等★★★★，几乎摸透所有的功能与操作，保证课程的正常、有序进行。

　　格莱美奖（Grammy Awards），是由美国国家科学院录音艺术与科学学院在美国主办的音乐类奖项，创办于1958年。格莱美奖与电影类的奥斯卡金像奖★■★、电视类的艾美奖、戏剧类的托尼奖共称为美国年度四大娱乐奖项★◆◆■★★。是当下世界流行音乐的风向标。本课程盘点与分析了2020年格莱美颁奖表演上的精彩瞬间与片段，分析2020年格莱美颁奖与提名的流行歌曲带给我们对2020年度的流行音乐启示与思考◆◆■◆★。

　　3 讲解了歌唱中呼气最重要的肌肉：腹肌，并讲明腹肌指腹外斜肌★◆■★，腹内斜肌和腹横肌，不包括腹直肌。

　　为了能够在最快的时间内达到最佳吸收效果，反复调成课程计划和内容■★★◆◆★，最后将原计划准备的5个知识点（演唱与录音结合、声带的类型分析、腔体的配合工作、学习计划等）进行多次打磨，最后留下两项内容◆■★★◆：演唱腔体梳理与训练方案★◆★。直播课程时，参与人数提前15分钟就达到了会议室300人人员上限◆■◆，在课程中感受到了学生前所未有的认真感★★★★，积极踊跃的参与课堂互动，学习欲强，效果佳。在严肃学术又带有休闲娱乐的方式中■★■，快乐的度过这节别具风格的课堂★■◆◆。本人感到很圆满。

　　在线下的课程与线上的课程很不一样■◆，线下更多是针对个人实践进行教学，但线上是集体性质的课程因此更侧重他们共性的知识点梳理。我的这两节课都以理论更多的为主■★◆，提前我都会对讲课内容进行整理备课。线上的方式让我感觉很可爱，因为我声情并茂地讲课，然后大家无声地文字回应★★■■◆■，这种感觉很特别。

　　为了让学生利用特殊的“最长”寒假时间，做到不停学的目的◆◆，结合学院的要求与网络的特殊性◆★，本课程梳理了一套合理的“傻瓜式”学习方案，与教师的教学计划相匹配，最有效地调动学生该有的学习状态，找回与线下一致■★，达到事半功倍的效果。

　　因为第一次在线上以集体课形式上课，因此在课程上我在第一节课时主要把所有关于流行演唱技能和演唱所需具备的很多方面进行了一下总结归纳和理论性的梳理■★★◆，然后在接下来每一周着重某个演唱技术知识点来进行展开并激励同学们进行积极的讨论、也对他们提出相关问题进行解答◆◆★。

　　2 分享实用的每天训练计划与任务。3 引导学生每天利用70分钟左右◆◆，完成既定的目标与任务：学会自我热身开嗓（15分钟内）、练声曲（15分钟内）、歌曲训练（40分钟左右）。

　　1 气息只能吸入肺，因为肺是人体唯一与外界进行气体交换的器官！讲解了肺的生理构造和肺泡交换气体的原理■◆★■★■，并引申了新冠肺炎患者靠肚子来呼吸、靠消化器官来进行所谓■◆◆■◆◆“消毒◆◆◆★★■”的谣言。

　　不知不觉中，北京现代音乐研修学院网络授课已经进入到了第二阶段。自学院网络授课启动以来■◆★，在网络授课的第一阶段（3月9日-4月3日）的教学中，流行演唱学院的专业教师们精心设置了一系列精彩的硬核声乐课程★◆★■◆◆，从《流行演唱艺术中腔体之综合运用》，到《流行声乐■◆“教◆■■”与“学”之间的信息传递与接收》；从《流行演唱之“冷”知识》，到《流行演唱中的技术性处理》★★★◆；从《流行演唱艺术中自然声的训练与运用》，到《轻声演唱在歌唱中的重要性》；从《走出流行演唱主观■★◆■◆★“感觉◆■”误区》★◆■，到《流行歌手如何打造属于自己的“好声音”》◆★■■；从每天的专业讲授到每周的专业答疑……全方位指导学生们的专业学习★◆，为学生们在家持续提升专业技能保驾护航！

　　陶喆★■、王力宏， 周杰伦、方大同、郭顶★★■★◆、宋念宇， 汪佩蓉、温岚★◆、Al in、袁娅维

　　流行音乐起源于欧美■■★，欧美流行音乐风格的多样性促进了我国流行音乐的发展，欧美流行演唱声音多变★■■◆■，给我们带来了多元的视听感受★★■。

　　既不是丹田★◆◆★★■，也不是小腹、肚子■★◆◆，更不是横膈膜。学习者如果仅从字面上理解，就会陷入呼吸反向支持——即腹部保持或鼓出来唱长音，因为主观感受会认为腹部是储气的，这样发声方式就会错误■■◆■■◆，导致训练百练而无功。正确的打开方式：

　　举例happy birthday to you 六个音节，找准这六个音节就能清晰的找到每个音节唱什么音。

　　收到学校的网络教学任务并作为声乐类第一节公开课■◆★◆◆◆，我倍感荣幸并伴有压力◆★■■★，希望圆满打响第一炮，从而给学生带来不一样的效果。

　　学会用共鸣让自己声音更圆润◆◆■★★★，练习自己的最佳声区，假声八度训练，气息的训练。

　　在网络授课中，我感受到了学生们求知的热情，他们互动积极，回答问题踊跃◆■，希望通过开展线上的直播课程活动，能够充分的调动学生学习的积极性，加强与学生的紧密联系，在这个特殊时期给他们最大的体恤和关爱★◆。

　　在视唱练耳教学中,绝对固定是指每个音的唱名都是由独立的绝对固定音高构建而成■■◆■◆，它是学好固定调性的前提，相对固定则指学生在可能已经形成了首调观念的基础上，只是人为地采用固定调的唱名方式，通过音程来进行构建训练的一种形式◆■■◆。这两种不同观念的本质差异在于确定音准的方式不同，前者是依靠每一个音纵向的绝对音高来决定音准，后者则是依靠音与音之间的横向音程距离的相对音高来决定音准的。本课程分享了固定音高如何训练与练习的方法★◆◆■。

　　学习英文歌必须具备什么什么条件■◆？英语不好★★■■■，咬字生硬怎么办■◆◆◆？英语不好没有基础也可以学好英文歌的演唱，只要你想没有什么不可能★■◆，但是英语基础好的同学对于演唱英文歌一定更有帮助。

　　二  不建议进行一些违背科学常识的训练■★■◆，例如★◆★■★：只练气流的呼吸，而不注重气声之间的配合，是无法调节歌唱中身体各部分肌肉间的平衡的。所以这样的练习属于无效练习。主张初学者不易学习所谓的气声唱法，并讲明原理。分析气流与声带是发声的两大基本因素，练声缺一不可。三  无琴练声法，列举了两条气声同步的训练小条：Ba和Mum■■◆★。

　　分析指出多年来通过主观感受来引导流行演唱的教学方式◆★■◆■，无论是学习者还是教师，都容易陷入误区，主观感受与客观实际是不同的。

　　TIPS：学习流行演唱除了要打好声音的根基之外■★★★，演唱风格的区分也是非常重要的组成部分。拥有技术和特色固然重要◆★◆■，但也应该为不同音乐风格的歌曲服务，不应固化在某种曲风里一成不变，抓住编曲特点，锻炼快速创作能力，风格多样化更有助于增强音乐感知力，你的喜好决定了你的高度，享受音乐的多元化及包容性，增强节奏认知，掌握歌曲风格不再是难题■◆■★★。